曲目列表
专辑简介
*该专辑获得了2022年国际古典音乐奖声乐组的提名专辑简介：英国著名男高音歌唱家伊恩·博斯特里奇（Ian Bostridge）与钢琴家萨斯琪娅·吉奥吉尼（Saskia Giorgini）在录制了舒伯特的《美丽的磨坊女》后受到了广泛赞誉。而这张专辑就是他们的另一经典之作。在这张专辑里，他们将演绎奥托里诺·雷斯庇基（Ottorino Respighi）的部分罕见歌曲。这些精选歌曲充分展示了雷斯庇基多元化的创作风格和文学灵感。这几首歌曲的歌词分别来自阿达·奈格里（Ada Negri）的诗句以及华丽的象征主义诗人达农西奥（D'Annunzio）的诗歌，并且包括苏格兰民歌在内的各种民间词调。雷斯庇基的抒情曲揭示了意大利音乐印象派中一个鲜为人知的迷人分支。贯穿这些作品的情感是一种对过去的憧憬，尽管这种憧憬近在咫尺，但却不可避免地消失在了历史的长河中。作为当代最著名的男高音之一，伊恩·博斯特里奇在 2019 年录制的 PENTATONE 舒伯特《冬日之歌》更是荣获 2020 年 ICMA 声乐奖。他将继续与萨斯琪娅·吉奥吉尼在PENTATONE的合作，带给我们更多的音乐体验。艺术家简介：伊恩·博斯特里奇（Ian Bostridge）是一位备受赞誉的男高音歌手，他的职业生涯起步于历史学的研究。他曾在牛津大学基督圣体学院攻读历史学博士，然后转行成为全职歌手。他的歌剧首演是在1994年的爱丁堡艺术节，他曾在布里顿的《仲夏夜之梦》中饰演莱桑德，并与澳大利亚歌剧院合作演出。1996年，他在英国国家歌剧院首演塔米诺，并在 "塞梅尔" 中饰演朱庇特。他的歌剧作品还包括《唐·奥塔维奥》、《贝尔蒙特》、《昆特》、《阿申巴赫》、《汤姆·雷克韦尔》，以及2005年托马斯·阿德斯的《暴风雨》中的卡里班。这部剧已由 EMI 全球首演。博斯特里奇对里德和英国歌曲的有极其深刻的理解和极高的敏感度，他的唱片包括为EMI Classics出版的三部主要舒伯特作品集、沃尔夫里德作品集以及布里顿的《我们狩猎的父亲》、《圣歌》、《夜曲》和《小夜曲》。此外，他的学术成就也得到了广泛认可，2001年，他被选为牛津大学基督圣体学院的荣誉院士。2004年的新年荣誉中，他被授予 CBE 勋位，以表彰他在音乐领域的贡献。钢琴家萨斯基娅·吉奥吉尼（Saskia Giorgini）的音乐才华始于儿童时期，四岁时开始学习钢琴。15岁时，她被伊莫拉的 "Incontri col Maestro "钢琴学院录取，师从里卡多·里萨利蒂（Riccardo Risaliti）、列昂尼德·马尔加利乌斯（Leonid Margarius）和路易·洛蒂（Louis Lortie）。同时，她以最高分毕业于都灵音乐学院，师从克劳迪奥·沃盖拉（Claudio Voghera）。之后的学习经历更是丰富了她的音乐素养。在恩里科·佩斯（Enrico Pace）的指导下，她在格拉茨 KUG 完成了学业，随后师从朱利叶斯·德雷克（Julius Drake），并在帕维尔·吉利洛夫（Pavel Gililov）的指导下，在萨尔茨堡莫扎特音乐学院完成了学业。她的演奏生涯中充满了奖项与荣誉。在2016年的萨尔茨堡莫扎特国际钢琴比赛中，她获得了冠军，并获得了该比赛委托作品最佳诠释特别奖。此外，她还是2015年布索尼钢琴比赛肖邦特别奖的获得者。凭借精准的技巧、优美动人的音色、充满幻想的乐句和纯净的音乐性，萨斯基娅·吉奥吉尼赢得了全球乐迷的喜爱和音乐界的赞誉。作曲家简介：奥托里诺·雷斯庇基是一位多才多艺的意大利音乐家，同时扮演着作曲家、小提琴家、教师和音乐学家的角色。他被誉为20世纪初意大利最重要的作曲家之一，贡献了大量的歌剧、芭蕾舞剧、管弦乐组曲、合唱歌曲和室内乐作品。他的作品风格独特，包括对16、17和18世纪意大利作品以及巴赫和拉赫玛尼诺夫作品的改编。雷斯庇基最为人所知，也是演奏次数最多的作品是"三首罗马音调诗"：《罗马喷泉》（1916年）、《罗马松树》（1924年）和《罗马节日》（1928年）。这三部作品使他在国际上赢得了声誉。他对丰富的管弦乐色彩、庞大的管弦乐力量和纲领性的音乐主题的出色运用被充分展现在这些作品中，展示了他独特的音乐风格和深厚的艺术造诣。雷斯庇基出生并成长在博洛尼亚，他在博洛尼亚音乐学院学习小提琴、中提琴和作曲。这段学习经历为他后来的音乐生涯奠定了坚实的基础，并对他的音乐风格产生了深远的影响。帅哥一柱擎天图片高清
如果说巴赫使巴洛克音乐不朽，那么与他同时期的作曲家魏斯则使琉特琴(又名鲁特琴，吉他的前身)音乐至今仍焕发着光彩。曾有乐评家将这两位巴洛克时期的巨匠相提并论，“听一位天才管风琴家（指巴赫）在大键琴上演奏他的幻想曲和赋格，或听魏斯演奏琉特琴，都是至高的享受。”魏斯（Silvius Leopold Weiss,1686-1750），波兰作曲家，琉特琴演奏家。他一生创作过约六百首琉特琴作品，这些作品留存于欧洲与其它各地，其中1877年在大英博物馆发现有二百三十部作品，另外德国德勒斯登图书馆也有不少他的手稿。魏斯的生卒年与巴赫一样，但他的创作与演奏都集中于琉特琴，可以说是十八世纪最伟大的琉特琴大师。但正是这样一位出色的音乐家，这样一位在巴洛克时期与亨德尔、拉莫、泰勒曼同样举足轻重的人物，却常常在西方音乐史的研究中被忽视，甚至很多文献对他的国籍都含混不清，将其称为“德国”琉特琴音乐家，而实际上他出生于波兰的一个琉特琴世家。乐器简介——Nyckelharpa（尼古赫帕）Nyckelharpa（尼古赫帕），又称Viola d'amore a chiavi（键盘维奥拉•达莫），瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴（keyed fiddle）。通常是4根主弦+十多根共鸣弦，其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效，在演奏单音弦发出嗡嗡声，因此也被称为北欧的西塔琴，具有典型的大教堂式声音。它不像提琴一样放在肩上拉，而是像吉他，横放在腰间演奏。Nyckelharpa是瑞典独有的乐器，最早的记录出现在1350年。15世纪时，因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius，Nyckelharpa遍布整个欧洲，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，十八世纪末，它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初，能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。如今，只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。艺术家简介——Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦）Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦），Nyckelharpa演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式：“无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”
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